웹툰·웹소설 작가 수입 현실 2026 | 정산 구조·세금 절세 총정리

“웹툰 작가 되면 돈 많이 벌지 않아요?”

주변에서 이렇게 물어보면 어떻게 대답해야 할까요? 😅

솔직히 말씀드릴게요. 네이버웹툰 상위 100위 안에 드는 작가들의 2023년 연평균 수익은 약 14억 7,000만 원이에요. 이건 진짜예요. 근데 같은 해 웹툰 작가 전체의 평균 연 수입은 4,268만 원이고, 그중 절반은 3,500만 원 이하를 벌어요.

이 두 숫자가 공존하는 시장이 바로 지금 한국의 웹툰·웹소설 산업입니다.

저는 처음에 이 숫자를 보고 “어? 평균이 4,268만 원이면 그렇게 나쁘지 않은 거 아닌가?” 싶었는데, 자세히 들여다볼수록 소름이 돋더라고요. 시장 전체 매출은 역대 최고인데, 정작 작가들의 수입은 전년보다 2,208만 원이나 줄었다는 사실. 이게 어떻게 가능한 걸까요?

오늘은 웹툰·웹소설 작가를 꿈꾸는 분들, 이미 활동 중인 분들, 그리고 이 산업에 관심 있는 모든 분들을 위해 수입의 실체부터 플랫폼 정산 구조의 함정, 그리고 작가라면 반드시 알아야 할 세무 절세 전략까지 싹 다 정리해드릴게요! 💪

1. 📊 웹툰·웹소설 작가의 진짜 수입 실태: 평균의 함정

“평균 연봉 4,268만 원? 그 숫자 뒤에 숨겨진 진실”

2023년 기준 웹툰 시장 총 매출은 약 2조 1,890억 원, 웹소설 시장은 약 1조 3,500억 원에 달합니다. 두 시장 합치면 거의 3조 5,000억 원짜리 거대 산업이에요.

그런데 이걸 개별 작가로 쪼개면 이야기가 완전히 달라집니다.

웹툰 작가 수입 현황 (2023년 기준)

지표	수치	전년 대비
연평균 수입	4,268만 원	▼ 2,208만 원 감소
수입 중윗값	3,400만~3,800만 원	하락 추세
5,000만 원 이상 비중	24.7%	▼ 9.5%p 감소
회당 평균 원고료	86만 8,000원	▼ 19만 원 감소
상위 100위 작가 평균	약 14억 7,000만 원	플랫폼 성장 수혜 집중

평균을 뒤흔드는 건 상위 1%예요. 극소수 스타 작가들이 천문학적인 수익을 올리면서 평균값을 끌어올리고 있지만, 전체 작가 중 절반은 3,500만 원 이하로 살아가고 있는 거죠.

더 충격적인 건 수익 감소의 원인이에요. 시장은 커졌는데 왜 개별 작가 수입은 줄었을까요?

✅ 원인 1: 연재 작품 수 폭발
2018년 203개 → 2022년 692개 (약 3.4배 증가)
→ 파이는 같은데 나눠 먹는 사람이 3배 늘었다!

✅ 원인 2: CP사 소속 고정급 작가 증가
기업형 스튜디오(CP) 소속 근로 계약 작가 비중 증가
→ 고정급을 받는 작가들이 통계 평균을 끌어내림

✅ 원인 3: 플랫폼 수익의 상위 집중화
글로벌 확장과 IP 비즈니스 수익이 스타 작가에게 쏠림
→ 허리 계층 작가는 성장의 과실을 못 먹음

저도 처음에는 “에이, 연 4,000만 원이면 괜찮은 거 아닌가?” 했는데, 이게 업무용 지출이 빠지기 전 수입이라는 걸 감안하면 실수령은 훨씬 적어요. 어시스턴트 비용, 태블릿·장비비, 작업실 임대료… 다 빼고 나면요. 😮

웹소설 작가는 어떨까요?

지표	수치
전업 연재 작가 연평균 수입	8,121만 원
순수 연재 수입 비중	60.3%
가장 많은 비중 작품당 인세 구간	100만~300만 원 (28.4%)
작품당 인세 1억 원 이상	전체의 1%

웹소설 전업 작가의 평균 수입(8,121만 원)이 웹툰보다 높아 보이지만, 여기에는 함정이 있어요. 이건 1년 내내 연재를 지속한 전업 작가의 통계예요. 연재를 쉬거나 신작 준비 기간이 길어지면 수입이 급격히 떨어지는 구조거든요.

웹소설 작품 1종당 인세 분포를 보면 현실이 더 적나라해집니다. 작품 하나로 100만~300만 원을 버는 게 가장 흔한 경우예요. 1억 원을 넘기는 건 딱 1%의 이야기고요.

💡 Kateko 꿀팁: “웹툰·웹소설 작가를 꿈꾸고 있다면, 처음 2~3년의 수입이 0에 가까울 수 있다는 걸 현실로 받아들이고 시작하세요. 20만 명이 웹소설 지망생으로 활동하는 시장에서 살아남으려면, ‘좋은 작품’과 동시에 ‘지속할 수 있는 경제적 기반’을 함께 준비하는 게 핵심입니다.”

2. 💰 플랫폼 정산 구조의 함정: MG, RS, 그리고 수수료의 실체

“독자가 200원 냈는데, 작가에게 24원도 안 남는다?”

이 부분이 저도 공부하면서 가장 충격받은 부분이에요. 독자가 내는 돈과 작가가 실제로 받는 돈 사이에 얼마나 많은 ‘레이어’가 끼어있는지 알면 놀랍습니다.

플랫폼 수익 배분 구조

정산 주체	직계약 시 배분율	CP 경유 계약 시 배분율
플랫폼	35~40%	40%
콘텐츠 제공사(CP)	—	40~50% (남은 수익 중)
메인 작가	60~65%	10~25% (전체 매출 기준)
원작 작가 (노블코믹스)	—	5~10% (추가 배분)

직계약이면 작가가 60~65%를 가져가지만, CP사를 끼면 10~25%로 뚝 떨어져요. 거기다 카카오페이지의 ‘기다리면 무료’ 모델은 플랫폼 수수료가 45%에 달하고, 구글·애플 인앱 결제 수수료(30%)까지 얹히면 창작자 몫은 더 줄어듭니다.

👤 독자가 200원 결제
    ↓
📱 앱스토어 수수료 (30%) = 60원 차감
    → 플랫폼에 140원 입금
    ↓
🏢 플랫폼 수수료 (45%) = 63원 차감
    → CP+작가에게 77원
    ↓
🏭 CP사 배분 (60%) = 46원 차감
    → 작가에게 31원
    ↓
✏️ 작가 최종 수령: 약 24원 미만 (전체의 12%)

독자가 200원 결제하면 작가에게 24원 미만이 돌아오는 구조. 이게 현실이에요. 😢

MG(최소보장금) 후차감의 함정

MG(Minimum Guarantee)는 연재 준비 기간의 생활비와 제작비를 플랫폼/CP가 미리 지급하는 선급금이에요. 문제는 이걸 갚는 방식에 있습니다.

선차감 방식 (그나마 나은 구조):

전체 매출 → MG 먼저 차감 → 남은 금액을 비율대로 나눔

후차감 방식 (작가에게 불리한 구조):

전체 매출을 먼저 비율(예: 7:3)로 나눔 → 작가 몫(30%)에서 MG 차감

후차감이 왜 문제냐고요? 예시로 보여드릴게요.

예시: 총 매출 1,000만 원 / MG 300만 원 / 수익 배분 7:3

[선차감]
1,000만 - 300만(MG) = 700만 → 7:3 배분
→ 플랫폼 490만 / 작가 210만 원 ✅

[후차감]
1,000만 → 7:3 배분
→ 플랫폼 700만 / 작가 300만
→ 작가 300만 - MG 300만 = 작가 수령 0원 ❌

💀 매출이 부족하면 MG 잔액이 다음 달로 이월
→ 빚처럼 쌓이는 구조

후차감 방식에서는 작품이 잘 안 되면 MG 잔액이 계속 이월되면서 ‘빚’처럼 쌓여요. 이 빚이 있으면 아무리 열심히 연재해도 실질 수익이 0이 되는 경우가 생깁니다. 그래서 계약서에서 반드시 선차감/후차감 방식을 확인해야 해요!

💡 Kateko 꿀팁: “계약서에 ‘MG 정산 방식’이 명시되어 있지 않으면 반드시 확인을 요청하세요. ‘선차감’과 ‘후차감’의 차이는 작가의 몇 달치 생활비를 좌우할 수 있어요. 계약서를 혼자 검토하기 어렵다면 웹툰작가협회나 법률구조공단의 무료 상담을 활용하는 것을 추천합니다!”

3. 🎭 노블코믹스의 지배와 창작 생태계의 변화

“카카오페이지 상위 200위 중 95%가 노블코믹스라고요?”

요즘 웹툰 플랫폼을 열면 ‘원작 소설 기반’이라는 태그가 붙은 작품들이 엄청 많죠. 이게 바로 노블코믹스(Novel Comics)예요. 웹소설을 원작으로 제작된 웹툰인데, 그 비중이 폭발적으로 늘고 있어요.

플랫폼	상위권 노블코믹스 비중
카카오페이지 상위 200위	95%
네이버웹툰	30% → 50% 향해 가는 중

왜 이렇게 됐냐고요? 플랫폼 입장에서는 너무나 합리적인 선택이에요.

웹소설 독자 팬덤 검증 ✅
   → 웹툰화 시 기본 독자층 확보
      → 흥행 리스크 대폭 감소
         → 수익 예측 가능성 UP

근데 이게 창작자 입장에서는 양날의 검이에요.

긍정적 측면:

웹소설 작가에게 2차 창작 수익 기회 발생
이미 팬덤이 있어서 웹툰 작가 초기 독자 확보에 유리
OSMU(One Source Multi-Use) 사슬의 일원이 될 수 있음

부정적 측면:

웹툰 작가가 ‘그림 외주자’로 격하되는 경향
원작 작가에게 돌아가는 인세는 전체 매출의 5~10% 수준
‘회귀·빙의·환생(회빙환)’ 클리셰 장르에만 투자 집중 → 창작 다양성 감소
독자 피로도 누적 → 장기적으로 플랫폼 이탈 위험

저는 개인적으로 이 부분이 좀 안타까워요. 독자 입장에서 “또 회귀물이야?”라는 피로감을 느끼는 분들이 분명히 계시거든요. 플랫폼이 단기 수익에 집착하다 보면 결국 창의적인 신작이 나올 토양 자체가 메말라버릴 수 있어요.

CP사의 진화와 작가의 협상력

CP사(콘텐츠 제공사)는 이제 단순한 에이전시가 아니에요. 자체 스튜디오를 운영하고, 대규모 투자를 유치하며, IP를 직접 관리하는 제작사로 진화했습니다.

그 결과로 나타난 변화들:

항목	과거	현재
네이버웹툰 직계약 비중	80%대	60%대로 하락
CP사 역할	에이전시 (홍보·계약 대행)	제작사 (IP 관리·공동 저작권 요구)
작가 계약 형태	독립 계약 위주	CP 소속 고정급 근로 계약 증가

특히 해외 수출이나 영상화 같은 2차 창작에서 수익이 발생할 때, 작가가 소외되는 구조적 모순이 문제예요. 본인이 만든 캐릭터가 드라마로 나오는데 정작 수익은 거의 못 받는 경우가 실제로 있으니까요.

💡 Kateko 꿀팁: “CP사와 계약 시 가장 중요한 포인트는 2차 저작물에 대한 수익 배분 조항이에요. 계약서에 ‘해외 수출’, ‘영상화’, ‘게임화’ 등 2차 활용에 대한 별도 조항이 없다면, 반드시 명시를 요구하세요. 지금 당장은 작은 신인 작가라도, 훗날 IP가 커졌을 때를 대비한 계약이 재산을 지키는 핵심입니다!”

4. 🚀 웹툰·웹소설 작가로 데뷔하는 법: 현실적인 경로 3가지

“웹소설 지망생만 20만 명… 어떻게 살아남을까?”

네이버 도전만화에는 매일 새 작품이 올라오고, 문피아 자유연재에는 셀 수 없는 원고들이 쌓여요. 웹소설 지망생만 20만 명이라는 수치는 이 시장이 얼마나 경쟁적인지를 그대로 보여줍니다.

그렇다면 어떤 경로로 데뷔하는 게 유리할까요?

데뷔 경로 비교표

경로	장점	단점	추천 대상
플랫폼 공모전 (네이버 지상최대공모전 등)	높은 MG + 홍보 지원 보장, 즉시 정식 연재	경쟁 극심, 일정 장르·형식 편중	완성도 높은 작품 보유자
자유 연재 → 플랫폼 픽업 (도전만화, 문피아 자유연재)	부담 없이 시작, 독자 반응 실시간 확인	픽업까지 오랜 시간, 수입 거의 없음	꾸준히 연재할 수 있는 분
투고 및 CP사 컨택	기획 단계부터 지원 가능, MG 확보 가능	계약 조건 불리할 수 있음, IP 권리 분쟁 주의	원고 완성 후 빠른 데뷔 원하는 분

각 경로별로 제가 생각하는 현실적인 조언을 드릴게요.

공모전 전략: 당선 기준을 역분석하세요. 플랫폼이 원하는 ‘상업적으로 검증된 장르’에서 승부하되, 그 안에서 독창적인 요소를 넣는 게 포인트예요. 무조건 창의적이기만 한 작품보다, 익숙한 틀 안에서 새로운 주인공과 갈등을 만든 작품이 훨씬 잘 뽑힙니다.

자유 연재 전략: 처음 10화를 무조건 재밌게 만드세요. 독자는 1화에서 안 재미있으면 2화 안 봐요. 그리고 알고리즘이 보는 지표는 조회 수보다 댓글 수와 재방문율이에요. 독자와 적극적으로 소통하는 작가가 픽업되는 경향이 있어요.

CP사 투고 전략: 절대 계약서를 보내는 그날 서명하지 마세요. 최소 1주일 이상 검토하고, 가능하면 변호사나 작가협회의 계약서 리뷰를 받으세요. 특히 저작권 귀속 조항과 2차 창작 수익 배분 조항을 집중적으로 살펴야 합니다.

성공하는 작품의 공통점

단순한 그림 실력이나 문장력보다 더 중요한 게 있어요. 바로 상업적 감각과 독자 공감입니다.

성공한 작품들의 공통 요소를 정리해봤어요:

✅ 매력적인 주인공: 완벽한 캐릭터보다 인간적 결함이 있는 주인공이 공감을 더 많이 받음
✅ 끊임없는 갈등과 긴장감: 매 화 마지막 컷에서 독자가 다음 화를 기다리게 만드는 장치
✅ 확실한 카타르시스: 쌓인 감정을 시원하게 터뜨려 주는 순간이 주기적으로 필요
✅ 모바일 최적화 컷 구성: 세로 스크롤에 최적화된 여백 활용과 시선 흐름

그리고 장르 선택도 중요해요. 지금 시장에서 가장 수요가 많은 건 여전히 ‘회귀·빙의·환생’이지만, 피로도가 쌓이면서 현대 로맨스, 의학/법정 드라마형 웹툰, 스포츠물로 트렌드가 다변화되는 중이에요.

5. 💪 성공한 작가들의 루틴: “예술가가 아니라 운동선수처럼 살아라”

“새벽 4시 기상, 2시간 운동, 그리고 하루 종일 마감”

이 부분을 읽으면서 저도 “아, 이래서 작가 생활이 그렇게 힘든 거구나”를 진짜로 느꼈어요.

웹툰 작가들이 주 1회 연재를 위해 일주일 중 5.9일을 작업에 투자한다는 걸 아시나요? 마감 전에는 수면 시간을 제외한 모든 시간이 작업 시간이에요. 회당 70컷 이상이라는 물량을 혼자 소화하는 건 사실상 불가능에 가까운 노동량이에요.

그런데 10년 넘게 연재를 이어가는 상위권 작가들의 이야기를 들으면 공통점이 있어요. 이분들은 자신을 ‘예술가’가 아니라 ‘자영업자’ 또는 ‘운동선수’로 인식한다는 거예요.

성공한 작가들의 하루 루틴

🌅 새벽 4~5시: 기상
🏋️ 06:00~08:00: 고강도 운동 (체력 관리 최우선)
☀️ 08:30~09:00: 영양제 + 단백질 아침식사
✏️ 09:00~18:00: 집중 작업 시간
🍽️ 18:00~19:00: 저녁 식사 (배달 X, 직접 요리 또는 스튜디오 식사)
📖 19:00~21:00: 자료 조사·취재·배경 연구
😴 22:00~23:00: 취침 (수면 필수 7시간 확보)

여기서 포인트는 규칙성이에요. 혼자 작업하다 보면 식사 시간이 불규칙해지고, 밤새 작업하다 낮에 자는 패턴에 빠지기 쉬워요. 성공한 작가들은 이걸 의도적으로 ‘규격화’해서 몸과 마음의 리듬을 유지합니다.

정신건강 관리도 ‘업무’다

장시간 고립 작업의 가장 큰 부작용은 정신건강 문제예요. 웹툰 작가들의 우울증·공황장애 유병률이 일반인보다 높다는 건 업계에서 공공연한 사실이에요.

성공한 작가들이 이걸 극복하는 방법:

동료 작가 커뮤니티: 혼자 버티지 않고 비슷한 상황의 동료들과 교류
의도적인 배경 취재 여행: “놀러 가는 게 아니라 취재비로 경비 처리 가능한 일”
취미 활동 보호: 일에 매몰되지 않도록 최소한의 개인 시간 사수

💬 현역 웹툰 작가 인터뷰: “처음엔 주 7일 작업하면 남들보다 더 잘될 것 같았어요. 근데 2년 만에 손목이 망가지고 번아웃이 왔어요. 지금은 일주일에 하루는 무조건 쉬어요. 역설적이게도 그때부터 작품 퀄리티가 올라갔고 연재도 더 오래 이어갔어요.”

💡 Kateko 꿀팁: “작가 지망생 분들에게 드리는 조언: 몸 관리는 선택이 아닌 필수예요. 웹툰·웹소설은 마라톤이에요. 단거리 전력 질주로 6개월 안에 성공하는 건 거의 불가능하고, 3~5년을 꾸준히 달릴 수 있는 체력과 멘탈이 진짜 자산입니다. 운동을 시작하세요. 지금 당장요!”

6. 📋 창작자 세무 완벽 가이드: “출판업 등록하면 소득세 최대 100% 감면?”

“3.3% 떼고 받는 게 끝이 아니에요”

처음 고료를 받으면 3.3%가 원천징수된 금액이 입금돼요. 많은 분들이 여기서 끝인 줄 아시는데, 사실 5월 종합소득세 신고를 통해 환급받거나 추가로 납부할 수 있어요.

수입 규모별 세무 처리 방법

수입 규모	적용 방식	장부	비고
소액 (연 수입 낮음)	단순경비율 적용	불필요	5월 종소세 신고만
중간 규모	기준경비율 적용	주요 경비 증빙	환급 또는 추가 납부
어시스턴트 고용·작업실 임차	사업자 등록 필수	장부 작성	부가세·원천세 신고

사업자 등록이 필요한 시점은 명확해요. 물적 시설(작업실 임차) 또는 인적 시설(어시스턴트 고용)이 생기는 순간입니다. 이때부터 부가가치세 신고와 직원 급여 원천세 신고, 4대 보험 가입 의무가 생겨요.

⭐ 가장 중요한 절세 무기: 출판업 등록 + 청년 창업 세액감면

여기가 이 글에서 제일 중요한 파트예요! 많은 분들이 모르고 지나치는 엄청난 혜택이거든요.

‘청년 창업중소기업 세액감면’이란?

항목	내용
대상	만 15세 이상 34세 이하 청년 작가
혜택	창업 후 5년간 소득세 50~100% 감면
수도권 과밀억제권역 외 창업	소득세 100% 감면
수도권 과밀억제권역 내 창업	소득세 50% 감면
2026년 이후 창업	감면율 75%로 하향 예정

예를 들어 2025년에 서울 외 지역에서 출판업으로 사업자를 낸 청년 작가라면, 향후 5년간 소득세를 아예 안 내도 되는 거예요. 수입이 5,000만 원이고 소득세가 500만 원이라면, 500만 원이 고스란히 내 통장에 남는 거죠! 😮

어떻게 신청하나요?

📌 STEP 1: 관할 구청에 '출판사 신고'
   → 출판사 이름, 대표자, 소재지 등록

📌 STEP 2: 세무서에 사업자 등록
   → 업종: 출판업 (업종코드 221)
   → 과세 또는 면세사업자 선택

📌 STEP 3: ISBN/ISSN 발급 준비
   → 전자 도서 형태의 면세 요건 갖추기
   → 한국서지정보유통원에서 발급 가능

📌 STEP 4: 매년 5월 종합소득세 신고 시
   → '청년 창업중소기업 세액감면' 항목 체크
   → 5년간 적용!

주의: 2026년 이후 창업 시 감면율이 75%로 낮아질 예정이므로, 아직 사업자 등록을 안 하신 청년 작가라면 2025년 중 등록을 서두르는 게 유리할 수 있어요!

비용 처리 범위: “이것도 경비로 되나요?”

창작 활동과 관련된 지출은 대부분 경비로 인정받을 수 있어요.

경비 처리 가능 항목 ✅	경비 처리 불가 항목 ❌
배경 취재 여행 경비	반려동물 용품
자료 조사용 영화·공연 관람비	사적 미용 비용
타블렛·컴퓨터·모니터 구매비	자녀 교육비
작업실 임대료	가사 관련 지출
어시스턴트 인건비	개인 취미 용품
참고 도서·웹툰 구독료	일반 의류 구매
차량 관련 비용 (연 1,500만 원 한도)	가족 여행 (업무 무관)

차량 비용은 연간 1,500만 원 한도(감가상각 800만 원 포함)까지 업무용으로 입증되면 공제 가능해요. 단, 업무 사용 비율을 기록해두는 게 중요해요(예: 운행일지 작성).

💡 Kateko 꿀팁: “배경 취재를 위해 여행을 간다면, 출발 전에 ‘이 여행의 취재 목적’을 메모해두세요. SNS에 올린 취재 사진, 이메일로 남긴 편집자와의 대화록 등이 나중에 경비 입증 자료가 될 수 있어요. 취재 여행과 개인 여행을 분리해서 기록하는 습관이 절세의 시작이에요!”

7. ⚠️ 창작 환경의 위협과 작가가 스스로를 지키는 법

“불법 웹툰 시장 규모 4,465억 원, 내 수익을 직접 갉아먹는다”

그리고 또 하나의 만성적 문제는 과도한 연재 주기입니다.

현재 업계 표준: 주 1회 연재 / 회당 70컷 이상

실제 노동 시간:
월요일: 콘티 작업 (8h)
화~수: 밑그림 (16h)
목~금: 채색·효과 (16h)
토: 대사·감수 (8h)
일: 업로드 + 다음 화 준비 시작 (4h)
총: 주 52시간 이상

→ 이걸 수년간 지속하면?

손목 건초염, 어깨 관절 이상, 허리 디스크… 웹툰 작가들의 직업병이 따로 있을 정도예요. 이 문제는 개인의 의지로만 해결할 수 없는 산업 구조의 문제이기도 해요.

작가로서 스스로를 지키기 위한 현실적인 행동들:

📋 계약 단계:

계약서에 정기 휴재권 조항 명시 요구
MG 정산 방식 (선차감 vs 후차감) 명확히 확인
2차 저작물 수익 배분 조항 반드시 포함

💻 연재 중:

플랫폼 정산 내역 매월 직접 확인 (이의제기 기간 안에)
작가협회 또는 창작자 커뮤니티 활동으로 정보 공유

🧾 세무 관리:

모든 지출 영수증 디지털로 보관 (카카오페이·앱 결제 내역 포함)
분기별로 세무사와 중간 점검 (연 1회 몰아서 하면 놓치는 항목 많음)
청년이라면 출판업 등록 + 세액감면 즉시 챙기기

💡 Kateko 최종 꿀팁: “웹툰·웹소설 작가는 이제 단순히 ‘좋은 작품을 만드는 사람’이 아니에요. 자신의 권리를 지키는 1인 기업가가 되어야 해요. 계약 지식, 세무 지식, 그리고 협상 능력이 창작력만큼 중요한 세상이 됐어요. 이 세 가지를 함께 키우는 작가가 결국 오래 살아남아요!”

🎯 이 글을 정리하며

한국 웹툰·웹소설 시장은 분명히 성장하고 있어요. 하지만 그 성장의 과실이 창작자에게 고루 돌아가지 않는 것도 사실이에요. 시장을 이해하고, 정산 구조를 꿰뚫고, 세무 혜택을 챙기는 것. 이 세 가지가 지금 이 산업에서 살아남는 작가의 실질적인 무기입니다. 꿈을 꾸되, 현명하게 꾸시길 응원합니다! ✏️❤️